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31 mai 2008

Des étudiants en architecture de l'Université de Tulane reçus à la School Gallery

Soirée étudiante à la School gallery Paris

Etre étudiant en architecture et bénéficier d'une bourse pour participer à un workshop en France, une aubaine pour 15 étudiants de l'Université de Tulane à la Nouvelle Orléans.

Accompagnés de Victor Jones leur professeur, ces étudiants en architecture vont séjourner 1 mois et demi à Paris mais également sillonner la France à la découverte de sites architecturaux de l'hexagone. Les 15 derniers jours de leur séjour donneront lieu à un workshop dans les locaux de l'agence CARBONDALE, crée par l'architecte américain Eric Carlson, à qui l'on doit notamment le fameux mégastore des Champs Elysées de Louis Vuitton.

Dimanche 25 mai, fin de journée, les étudiants et leurs professeurs étaient attendus à la School Gallery pour un diner dégustation vin-fromages, des spécialités appréciées par tous et qui donnèrent lieu à force agapes. L'occasion également de découvrir l'exposition du photographe franco-mexicain Ricardo Bloch actuellement présentée à la School Gallery.

Un ensemble remarquable de tirages inédits réalisés à Denver Colorado durant l'été 1978 et quelques tirages d'époque réalisés par le photographe lui même.

Une belle soirée en présence de quelques créateurs, Emma Winter, marketing departement chez Louis Vuitton, la créatrice de bijoux milanaise Nathalie Jean ou l'architecte américain Eric Carlson.

Une soirée bien arrosée et de beaux souvenir de la capitale pour ces étudiants américains.

LaTulane University, est une université privée américaine, fondée en 1834 et située principalement à la Nouvelle Orléans, dans l'état de la Louisiane. Tulane est l'une des meilleures universités du Sud des États-Unis, hautement sélective, et développant une très bonne recherche universitaire.

A l'origine Faculté publique de Médecine, elle s'est ensuite diversifiées vers l'ensemble des enseignements académiques traditionnels. Elle fut alors privatisée en 1884, sous la direction de Paul Tulane et Josephine Louise Newcomb, devenant la seule université américaine à passer du public au privé.

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30 mai 2008

Naji KAMOUCHE, représenté par la SCHOOL GALLERY, entre dans la collection du FRAC Alsace

© Fred HURST - courtesy Naji KAMOUCHE / SCHOOL GALLERY PARIS

Le FRAC Alsace vient de confirmer l’entrée dans sa collection de la masterpiece « CARESSER L’ERRANCE D’UN PAS OUBLIE » réalisée en 2005 par Naji Kamouche. Présentée lors de l’exposition inaugurale de la School Gallery en janvier/février dernier, cette pièce avait suscitée curiosité, émotion et fascination chez les très nombreux visiteurs venus découvrir cette nouvelle galerie du Marais. Une première pour Naji et la reconnaissance de son talent et d’un travail hors norme.

Naji également était également à l’honneur sur CANAL + dans l’émission "Nous sommes dans l’art", programmes courts et créations de Loïc Connanski filmé dans sa quête esthétique.

En Février dernier la School Gallery recevait Loïc et Christophe Girard en présence de Naji, l’occasion de confronter les points de vue de l’adjoint au Maire de Paris Chargé de la Culture, de ce réalisateur-artiste pertinent et sacarstique et de Naji, tout en séduction et retenue.

L’émission diffusée le 14 avril dernier sur CANAL + est visible en DVD à la School Gallery sur simple demande ... un morceau d’anthologie à ne pas manquer.

Retrouvez Naji Kamouche sur le site de la School

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23 mai 2008

SCHOOL GALLERY : "Happy days" une exposition photos de Ricardo BLOCH à voir absolument !

Né en 1946,

Ricardo Bloch

n’a jamais exposé en France, où il vit depuis quelques années, alors même qu’il a eu une période faste aux Etats-Unis, où il est présent dans de nombreuses collections publiques et où il a remporté de nombreux prix. La modestie qui le caractérise peu expliquer en grande partie cette longue parenthèse et la quasi confidentialité de son oeuvre. On retrouve cette distanciation dans cette série inédite de photographies, où il établit une connivence faite de retenue et de spontanéité, de légèreté et de gravité à la fois, plaçant le sujet dans un jeu de rôle naturel, dans une approche dénuée de toute ambition. Ce parti pris d’enregistrement du réel de façon objective et réaliste, consiste simplement à capter l’essence même des êtres.

Datant de la fin des années 70, cette galerie de portraits noir et blanc, surprend par son côté surannée, emprunte à la fois de nostalgie et d’une certaine modernité s’agissant de la fin des 30 glorieuses, qui voit l’avènement de la société de consommation et du confort domestique.

Au gré de ses rencontres de voisinage, le photographe a su saisir la beauté et la fraîcheur ingénue de l’enfance, le temps des jeux guerriers, des cow-boys et des indiens, des promenades en landaus, des premiers gadins à bicyclettes, des images qui rappelle l’univers de la mythique série TV «happy days », un feed back des « jours heureux » qui a valeur de témoignage sociologique sur l’Amérique de la fin des années 70 et de l’avènement du tout pavillonnaire, symbole de réussite sociale de la middle class.

Ricardo Bloch

a ainsi accumulé les images d’un temps révolu, des images datées du fait des véhicules stationnés devant les maisons, du fait des vêtements portés par les différents protagonistes de cette galerie de portraits. Un temps ou il était encore possible de photographier des enfants sans être aussitôt soupçonné de quelques déviances sexuelles ou autres perversions, un feed back radical sur des années d’insouciance, ou il n’était pas commun de se barricader, de clore de murs les jardins, de cloîtrer les enfants dans les cours d’école de peur qu’il n’arrive quelque chose …

La rigueur du cadrage contraste souvent avec la spontanéité des poses, des instants saisis, vie de tous les jours, occupations des aînés et facéties et jeux des plus jeunes, prenant la pose avec fierté devant l’objectif du photographe, brandissant tels des trophées les atours symbole de leur condition de fille ou de garçon, celui-ci braquant son pistolet vers l’objectif, tel autre juché sur sa monture, celle-là enlaçant sa poupée ou son cadet d’un geste protecteur. Par ailleurs il y a souvent, dans ses images comme un revers, une fragilité palpable, une mélancolie diffuse, une forme d’évanescence alors que dans le même temps il règne sur toutes ces scènes le sentiment d’une intense liberté, une liberté à la fois spontanée, revendiquée, renforcée par la frontalité de l’approche conjuguée à la distanciation voulue par le photographe, qui donne aux compositions d’ensemble leur juste ponctuation, aux portraits rapprochés leur force et leur intensité, à ce parcours d’images inédites une émotion palpable.