art-addiction

21 septembre 2007

Le céramiste Grégoire Scalabre expose au restaurant Nomad's à Paris : élégance du geste et hardiesse des créations !

Depuis de nombreuses années déjà, j’acquière au gré de mes rencontres des pièces de céramiques, de Soisson à Cap Town en Afrique du sud, en passant par Gustcha en Serbie, plus connue pour accueillir le festival de musique serbe et gitane que pour sa céramique, sans oublier l’île d’Yeu en Vendée ou j’ai fait il y a quelques temps une jolie découverte.

Des rencontres d’artistes doués de leurs mains, passionnés par les formes, architectes de la matière et designers du modeste. Magnifier la terre, impulser le mouvement, allier l’élégance de la forme à la légèreté d’une terre façonnée, des caractéristiques que l’on retrouve dans l’ensemble de ces créations intemporelles et charnelles.

Dernière rencontre en date, celle de Grégoire Scalabre, élégant bipède, moustache à  la Clark Gable et sourire sympathique. J’ai découvert son travail à Milan lors de  la dernière Fiera del Mobile, invité du show room de l’incontournable Rossana Orlandi, maîtresse incontestée dans les découvertes et la promotion de jeunes talents très prometteurs.

 

Les dernières créations de Grégoire sont présentées jusqu’au 17 octobre au restaurant Nomad’s sur la place du Marché Saint Honoré à Paris. Un lieu chaleureux, canapés profonds, peaux de vaches et parquets foncés, dans une atmosphère tamisée qu’accentue des murs aux couleurs chaudes. Un écrin raffiné et suffisamment sobre pour magnifier le travail du céramiste.

En vitrines les pièces maîtresses, formes végétales pour « Fleurs de grand feu », composition de corolles juchées sur de petites tiges, élégantes en robes chamottées rouges ou stroumpfettes en goguettes, telles des jeunes filles en fleur se rendant au bal des débutantes, tubéreuses érectiles s’épanouissant en un buisson ardent dont le raffinement est contrebalancé d’un socle décalé, astucieux détournement d’une planche de découpe de bouche, subtile note matiériste et très contemporaine qui magnifie la délicatesse de la céramique.

Prouesse technique de la terre façonnée, fragile alchimie d’un glacis qui concentre la couleur pour lui donner encore plus d’intensité, élégance du geste à la fois subtil et viril. C’est magnétique et l’on pourrait passer des heures à regarder ces pièces, sans parler d’une terrible envie de cueillir ces corolles qui rappellent quelques champignons de saison.  

Autre vitrine, autre travail, radicalement différent, puisque ces pièces font partie d’une série intitulée « Les temps modernes ». Un subtil clin d’œil au film éponyme, mécanique de précision, ludique assemblage d’une multitude de pièces aux formes de têtes de boulons ou tesselles monochromes composant un socle à géométrie variable. Dessus sont disposées des formes aux douces rondeurs, prolifération de molécules, parsemées ça et là d’orifices ou d’embouts, comme pour vous inviter à entrer dans le jeu.

S’approprier ses créations, les faire vivre au gré de vos envies, susciter le contact c’est ce que propose Grégoire Scalabre. Une kinesthésique invitation à palper cette matière qui allie la rondeur d’un galet tantôt couleur bronze, d’une densité profonde et tendre à la fois, tantôt blancheur clinique avec des variantes de gris, si caractéristiques de la noblesse d’une porcelaine. Des pièces d’une grande sobriété mais dont la personnalité est évidente.

Une entrée en matière pour de futures compositions encore plus libres, comme le laisse présager l’ensemble des dessins présentés dans le cadre de cette exposition. Un assemblage de lignes, enchevêtrement de formes ou simples constructions géométriques, qui préfigurent certaines pièces, esquisses enlevées qui deviennent œuvres à part entière. Un certain nombre de ces dessins sont à vendre. Une incursion dans l’intimité de la création de l’artiste qui constitue en soi un privilège rare qu’il s’agit d’apprécier à sa juste valeur. 

Sont également présentées de nombreuses pièces utilitaires, sobres et élégantes tasses de porcelaine blanche, brocs cylindriques et monolithiques d’une impressionnante légèreté de matière, dans une gamme de gris et vert aussi tendres que subtils sans oublier une coupe magistrale, sphère en mouvement, tel un cratère fragile qui s’offre à la contemplation … on hésite déjà à s’en servir tant l’objet est beau en lui-même. 

Vous l’aurez compris, je suis déjà devenu un inconditionnel de cet artiste et je ne peux que vous inviter à vous rentre au restaurant Nomad’s découvrir un talent d’aujourd’hui qui excelle dans la forme et la matière.

Bonne visite et bon appétit si vous décidez de prolonger votre visite autour d’un bon repas ou en prenant un verre au bar. L’accueil est vraiment très sympathique.

 Olivier Castaing, Consultant artistique, Paris le 20 septembre 2007

Crédits photographiques copyright Fabien Jallot.

Restaurant Nomad's

12-14 Rue du Marché Saint-Honoré - 75001 PARIS

Tél: 01.42.60.47.21

20 juin 2007

Out les stickers décoratifs ... vive le wall paper avec Concept Visuel International

Pour relooker son intérieur, rien de mieux que le WALL PAPER qui permet de s’offrir la commode style Louis caisse remarquée aux puces, photographiée avec votre portable mais décidément vous n’avez pas les moyens de craquer, la cheminée du château pour compléter le kit bûches factices lumineuses achetées lors de votre dernière virée londonienne ou la console et la colonie de coccinelles qui pourrait donner un coup de jeune à l’entrée défraîchie qui fait 2m2, espace du compteur électrique compris.

.

Heidi et Lia Anne Thibout, un duo de choc, plein d’humour et de fantaisie, l’alliance d’une ancienne élève de la Sorbonne qui a étudié le droit avant de découvrir l’univers de la décoration en Argentine et l’artiste de la famille, photographe et designer, passionnée d’art contemporain et férue de voyages et d’exotisme.

SHOW ROOM

du 21 au 23 juin 2007

de 10h à 20h

Opening jeudi 21 juin

de 18h à 22h

Opening Presse de 10h à 18h

aux Caves de Babylone

17 rue chomel 75007 Paris

metro : Sèvre-Babylone

Découvrez leur site INTERNET

Vous pourrez découvrir leurs dernières créations puisqu’elles accueillent le public et installent leur show room pour 3 jours dans les Caves de Babylone, à deux pas du Conran Shop et du Bon Marché.

Avec concept visuel international, tout est possible, et vous ne pouvez que tomber sous le charme de ces 2 fées, qui d’un coup de baguette magique vont exaucer tous vos vœux et vos rêves les plus fous. Deux sœurs, qui après leurs études et avoir bourligué et sillonné le monde, se sont posés à Paris pour créer voilà un peu plus d’un an leur propre agence et studio de création

04 juin 2007

Vitrines de la boutique "ME"... le génial Issey Miyake et l'artiste Naro TAMIYA ont encore sévis !

La rue du Dragon célèbre pour abriter les locaux de l’école Penninghen, accueille depuis un peu plus d’un an le dernier né des concepts store du groupe d’Issey Miyake, le génial designer nippon, «fabricant de vêtement», comme il se définit trop modestement lui-même. Pas certain que le choix de la rue ne soit dû au hasard, imagerie asiatique oblige !

Nourrie de la culture de l’Orient, les créations d'Issey Miyake, fruits improbables d’un croisement entre l’origami et la cocotte en papier, ont conquis l’Occident depuis la fin des années 70. Mère des fameux «Pleats Please», la marque décline à l’infini un vocabulaire formel aux coupes simplissimes, caparaçonnant la femme dans des tubulures légères aux plissés accordéons, réminiscence du travail de Mariano Fortuny. Déjà dans les années 20, ce dernier concevait la robe Delphos, avant-garde mixant plissés de soie et couleurs subtiles, résultat d’une savante alchimie des pigments collectés au gré de ses pérégrinations aux 4 coins du globe.

Le concept «ME» propose une ligne rajeunie avec de nombreux top à la structure minimaliste qui privilégient les impressions dans le droit fil des créations nippones d’aujourd’hui, ou le manga et les motifs poétiques ont envahis le quotidien. Espérons que toutes les vieilles taupes en mal d’inspiration vestimentaire, au look aseptisé de bonne sœur tuyau de poil, qui se targuent de «s’habiller design» … n’en feront pas leur top de l’été … au grand désespoir de tous les admirateurs de ce génial créateur !

Le concept store «ME» vaut surtout le détour pour les sculptures mi-poupées de chiffon mi divinités animalières, tout droit issue d’un conte de fée et de l’imaginaire fertile et sans limite d’un artiste nippon étonnant. Son nom est à retenir : Naro TAMIYA.

En vitrine une créature fantasque, à la chevelure envahie de bestioles grouillant au milieu d’ombrelles chinoises, aux vêtements patchwork multicolores et bigarrés, tenant en laisse un chien en peluche néo punk acidulé valent vraiment le détour. Pensez à faire un crochet par la rue du Dragon lors d’une prochaine virée du côté de Saint Germain des près pour repenser votre total look … y a du boulot et cherchez l’erreur … le trublion nous adresse un bien joli «MERCI» brodé en lettre de tissus (au dessus de l’horloge sur la robe), avec un «R» qui a pris des ailes «L», gag ou scorie de la prononciation à la nippone … à vous de me le dire.

Un enchantement pour petits et grands, de la poésie à l’état pur, Alice au pays des merveilles n’a plus qu’à bien se tenir !

Olivier Castaing, Consultant artistique, Paris le 4 juin 2007

26 mars 2007

Mariane Guély ... une artiste au doigts de fée !

Lors de la magnifique exposition « Femmes de lumière » présentée chez Baccarat en 2006, j’avais été subjugué par la créativité et la diversité d’approches de ces jeunes architectes designers créatrices conviées par le cristallier à donner libre cours à leurs fantaisies et à leurs talents pour imaginer le lustre de leurs rêves.

Parmi elles, Marianne Guély, qui s’était déjà distinguée en recevant le « Talent 2004 » dans la catégorie « originalité » des « Talents du luxe ». Une jeune femme charmante que j’ai eu le plaisir de rencontrer récemment à l’exposition de la photographe Nina Korhonen.

Marianne Guély a le bonheur de vivre au quotidien sa passion, celle du papier qu’elle plie, façonne, découpe, transfigure comme autant de chrysalides arachnéennes qui nous renvoient aux plus belles heures de l’enfance et du rêve. Sa virtuosité et son imagination sans borne ont séduits les plus grandes marques du luxe, de la mode et même plus récemment un constructeur automobile.

Reine de l’éphémère, Marianne conçoit chaque mise en scène, chaque décor comme un moment unique pour transporter l’imagination et nous faire rêver. Elle y prend un maximum de plaisir et cela se voit. Sous ses mains les vitrines ou les espaces qui lui sont confiés deviennent autant de scènes théâtrales. Chaque sculpture, éphémère ou durable, miniature ou monumentale concrétise l’instant créatif, expérience intime de cette artiste qui offre en partage sa fantaisie foisonnante.

Décor conçu pour Baccarat - Marianne Guély

Tous ces décors de papier constituent autant d’écrins enchanteurs avec toujours une infinie légèreté, une grande élégance et un merveilleux raffinement dans l’exécution. Formes impalpables nimbées de poésie, rêves de papier apprivoisés par la main de la créatrice, ses compositions sont autant d’édifices périlleux, d’envolées lyriques et baroques pour accompagner vitrines de fêtes, festivités en tous genres et autres manifestations évènementielles.

Bavo à tous ceux qui lui ont donné carte blanche et le champ libre pour qu’elle puisse exprimer sa créativité sans limite et merci à Marianne d’avoir accepté de me confier les traces en images de son univers de papier.

Marianne a aussi pensé à vous qui n’avez pas forcément de grandes festivités à orchestrer, en créant une ligne de faire-parts pour Cassegrain.

Je vous invite également à découvrir son site pour une visite enchanteresse ...

Décor de papier pour Nestlé, Dday, Christofle, Pucci et Toyota

Son parcours

Diplômée de l'Ecole des Arts Appliqués Olivier De Serres à Paris, Marianne Guely est devenue une créatrice virtuose du papier. Elle est fascinée par le Japon, la calligraphie et tout l'éventail de créations illimitées que représente le papier, dont l'origami.  Elle travaille avec les plus grandes marques, Baccarat, Cartier, Hermès, Nestlé, Pucci, Toyota, Roger Vivier etc. pour lesquelles elle réalise des mises en scène de papier éphémères et magiques qui ressemblent à des rêves éveillés.

Décor conçu pour Cartier - Marianne Guély

En vous souhaitant une agréable semaine.

Olivier Castaing, Art Consultant, Paris le 26 mars 2007